Belén, Valle de Lehigh, Pensilvania. 14 de abril de 2025: Frank Banko Alehouse Cinemas, de ArtsQuest, lleva el escenario a la gran pantalla con increíbles películas de conciertos, ¡ofreciendo una oportunidad exclusiva de disfrutar de actuaciones icónicas como nunca antes! Tanto si eres fanático del rock clásico como de la música experimental o de artistas atemporales, estas proyecciones tienen algo para todos los gustos. Cada proyección presenta un viaje único a través de la historia de la música, capturando la magia de las actuaciones en vivo con un detalle cinematográfico impresionante.
17 de abril: Neil Young: Coastal
Dirigido por: Gary Hannah
Emprende un viaje con el inconformista músico Neil Young en este documental personal entre bastidores mientras recorre la costa en su reciente gira en solitario. Dirigido por el aclamado cineasta Daryl Hannah, esposa de Young y director de cine, Coastal ofrece una visión tras la cortina de este iconoclasta desprevenido mientras emprende su regreso a los escenarios después de la COVID: desde sus observaciones cotidianas en el autobús hasta sus bromas sinceras e irónicas con el público. La reveladora película también presenta canciones que rara vez se tocan en directo, si es que alguna vez se interpretan en directo, en salas de una belleza impresionante.
Estreno el 18 de abril: One to One: John and Yoko
Dirigido por: Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards
El 30 de agosto de 1972, en la ciudad de Nueva York, John Lennon tocó su único espectáculo de larga duración después de dejar The Beatles, el concierto benéfico One to One en el Madison Square Garden, una actuación divertida y deslumbrante de él y Yoko Ono. El fascinante documental del cineasta Kevin Macdonald, ganador del Oscar® ️, toma ese legendario acontecimiento musical y lo utiliza como punto de partida para explorar dieciocho meses decisivos en la vida de John y Yoko.
En 1971, la pareja acababa de llegar a los Estados Unidos, vivía en un pequeño apartamento en Greenwich Village y veía una gran cantidad de televisión estadounidense. La película utiliza una mezcla desenfrenada de la televisión estadounidense para evocar la época a través de lo que los dos habrían estado viendo en la pantalla: la guerra de Vietnam, The Price is Right, Nixon, los anuncios de Coca-Cola, Cronkite, The Waltons. Mientras viven un año de amor y transformación en los Estados Unidos, John y Yoko comienzan a cambiar su forma de protestar, lo que finalmente lleva al concierto One to One, que se inspiró en una exposición de Geraldo Rivera que vieron en la televisión. Filmado en una reproducción meticulosamente fiel del apartamento que compartían el dúo en Nueva York, ONE TO ONE: JOHN and YOKO ofrece una nueva y audaz visión de un momento crucial en la vida de dos de los artistas más influyentes de la historia.
24 y 27 de abril: Pink Floyd en Pompeya — MCMLXXII
Dirigido por: Adrian Maben
Ambientada en las inquietantemente hermosas ruinas del antiguo anfiteatro romano de Pompeya (Italia), la película captura a Pink Floyd realizando un concierto íntimo sin público. Filmada en octubre de 1971, la actuación incluye temas inolvidables como «Echoes», «A Saucerful of Secrets» y «One of These Days». Las impresionantes imágenes del anfiteatro, capturadas tanto de día como de noche, amplifican la magia de la actuación y crean una experiencia única e inmersiva. Además, la película incluye curiosas imágenes entre bastidores de la banda trabajando en The Dark Side of the Moon en los estudios Abbey Road.
Esta meticulosa restauración ofrece una calidad de imagen y sonido impresionante, con una mezcla de entretenimiento doméstico y teatral de Steven Wilson en 5.1 y Dolby Atmos. Estas mejoras mejoran la profundidad y la claridad de la película, a la vez que preservan la autenticidad y el espíritu de la película original de 1972. Inspirada en la calidez dorada del icónico escenario de Pompeya, la remasterización transforma esta pieza atemporal en una obra maestra de la vista y el sonido. ¡Disfruta de Pink Floyd como nunca antes con esta innovadora remasterización audiovisual!
30 de abril: The Doors: The Final Cut — Un tributo a Val Kilmer
Dirigido por: Oliver Stone
Capturando el caos hedonista de finales de los 60, The Doors: The Final Cut sigue la vida y los tiempos del enigmático y magnético líder de la banda, Jim Morrison (Val Kilmer), desde la cuna hasta la tumba. El poderoso retrato musical de Stone, que incluye una increíble banda sonora que incluye más de veinticinco canciones del catálogo de The Doors, muestra la turbulenta relación de Morrison con su musa Pamela Courson (Meg Ryan), la formación de la banda en el sur de California, su experimentación con alucinógenos y lo oculto y su trágica muerte a los 27 años en París.
7 de mayo: Björk: Cornucopia
Dirigido por: Ísold Uggadóttir
Björk: Cornucopia, la esperada película de conciertos grabada en directo en Lisboa, captura la innovadora gira del célebre artista que cautivó al público de todo el mundo durante cinco años. Esta experiencia cinematográfica única sumerge a los espectadores en la espectacular producción teatral de Björk, que incluye un repertorio que abarca desde sus icónicas primeras obras hasta las visionarias Utopía (2017) y Fossora (2023). La producción presenta instrumentos hechos a medida, como un arpa magnética, una flauta circular, un alófono y una cámara de reverberación. A Björk se unen en el escenario el director musical y multiinstrumentista Bergur Żórisson, el percusionista Manu Delago, el septeto de flautas Viibra, la arpista Katie Buckley y el coro Hamrahlid. Las cortinas móviles animadas digitalmente crean una magia moderna para la música en directo, transformando las imágenes de realidad virtual del siglo XXI en la grandeza de un teatro del siglo XIX y, ahora, en una experiencia cinematográfica inmersiva, mejorada con un audio espacial Dolby Atmos meticulosamente diseñado.
La película cuenta con la dirección creativa visual y sonora, los arreglos musicales, la producción y la interpretación de Björk. Muestra el trabajo de James Merry como codirector creativo de imágenes y la animación original de Tobias Gremmler, con contribuciones adicionales de Andrew Thomas Huang, Gabríela Friðriksdóttir, Pierre-Alain Giraud, Nick Knight y Warren Du Preez y Nick Thornton-Jones.
En Cornucopia, Björk traspasa los límites de la actuación en directo, ofreciendo una experiencia visual y sonora inmersiva como nunca antes se había visto.
12 de mayo: Janis Ian: Rompiendo el silencio
Dirigido por: Varda Bar-Kar
En 1965, Janis Ian, una cantante y compositora de 14 años de Nueva Jersey, escribió «Society's Child» sobre una relación interracial. Grabada y lanzada un año después, la canción lanzó la carrera de Ian, pero su tema generó controversia e incluso provocó amenazas de muerte. Las consecuencias hundieron a Ian en una espiral emocional y, sin embargo, unos años más tarde emergió de sus cenizas con un éxito aún mayor, «At Seventeen».
Durante seis décadas, Janis Ian obtuvo diez nominaciones a los Grammy en ocho categorías diferentes, vio su canción «Stars» grabada por personalidades como Nina Simone y Cher y superó la homofobia, la misoginia y una enfermedad mortal para producir una obra indeleble que sigue atrayendo al público de todo el mundo. Con Janis Ian, Joan Baez, Jean Smart, Arlo Guthrie, Lily Tomlin y Tom Paxton, entre otros íconos.
¡No te pierdas estas increíbles experiencias musicales que llevan la magia de las actuaciones en directo a la gran pantalla! Consigue tus entradas hoy mismo y disfruta de la inolvidable energía de la música en directo con estas proyecciones en los cines Frank Banko Alehouse de ArtsQuest.
Acerca de ArtsQuest
La misión de ArtsQuest es brindar acceso a experiencias artísticas, culturales y educativas excepcionales utilizando las artes y la cultura como elementos clave del desarrollo económico de nuestras comunidades urbanas. ArtsQuest™ apoya esta misión mediante la presentación de clases de artes escénicas y visuales, cine, educación artística y divulgación, programación juvenil y eventos culturales. A través de festivales como su evento principal, Musikfest; el ArtsQuest Creative Factory, impulsado por PPL; y el ArtsQuest Center del campus artístico y cultural de SteelStacks, la programación de ArtsQuest llega a más de 1,9 millones de personas al año. Los programas y eventos de la organización, de los que casi el 40 por ciento son gratuitos, tienen un impacto económico combinado de más de 136 millones de dólares anuales en la región.
Información proporcionada a TVL por:
Bryn Keeney
