Center Valley, Pensilvania, 16 de mayo de 2023— El Festival de Shakespeare de Pensilvania comienza su temporada de verano con Enrique IV, segunda parte de William Shakespeare, que se estrenará el 31 de mayo y el 1 de junio, se inaugurará el 2 de junio y continuará hasta el 11 de junio en el Teatro Schubert del Centro Labuda de Artes Escénicas del campus de la Universidad DeSales en Center Valley, Pensilvania.

Una visita obligada tanto para los amantes de Shakespeare como para los amantes de la literatura, Enrique IV, parte 2, marca el regreso de «Shakespeare extremo», con actores de la PSF abordan la obra con audacia de la misma manera que lo hicieron las compañías de teatro de Shakespeare: en unos días acelerados, con líneas ya aprendidas y una puesta en escena improvisada. Funcionando como su propio equipo de dirección y diseño, este conjunto presentará su ingeniosa versión de una de las obras más épicas y reveladoras de Shakespeare mientras se alimenta de pura adrenalina y creatividad. Para aquellos públicos tímidos por Shakespeare, esta es una excelente manera de presentar al Bardo en un proceso divertido, dinámico y único.

Enrique IV, segunda parte, continúa la rica historia sobre la mayoría de edad que comenzó con el rey Ricardo II y Enrique IV, parte 1 de las temporadas anteriores de la PSF. El rey Enrique IV tiene problemas de salud, ya que su reino se ve amenazado por conspiraciones y enemigos en las fronteras. El príncipe Hal debe distanciarse de una vida de frivolidad para conciliar la vida pública y privada mientras el manto de la realeza pasa de padres a hijos. El incontenible y decadente Falstaff se ve obligado a abandonar la taberna para cumplir su deber en el campo de batalla con la mirada puesta en un futuro en el que Hal sea rey. La dramática historia de Shakespeare sobre la familia, la traición y la rebelión ilumina la magnitud del honor y el deber en la creación de un monarca.

La obra está protagonizada por Eli Lynn como el Príncipe Hal, John Alin como Sir John Falstaff y el veterano actor de la PSF Christopher Patrick Mullen, que volverá a interpretar varios papeles en esta producción y en otras este verano.

Lynn, que apareció por última vez en la primera producción al aire libre de PSF, Sueño de una noche de verano (2021), también es la directora de lucha de la producción. Sus créditos actorales regionales incluyen actuaciones en 1812 Productions, el American Shakespeare Center, Cleveland Playhouse, el Folger Theatre, el InterAct Theatre y el Hedgerow Theatre. También son asociados artísticos del Colectivo de Artistas de Filadelfia. Lynn también aparecerá este verano en The Complete Works of William Shakespeare (abreviada) [revisada] [nuevamente], que se proyectará del 28 de junio al 16 de julio.

Ahlin repite el papel de Falstaff tras su actuación en Enrique IV, Parte 1 de 2019 y Las alegres esposas de Windsor en 2010. Esta es la octava producción de PSF de Ahlin. Sus créditos en Broadway incluyen Waiting for Godot, Journey's End, The Lieutenant of Inishmore, Voices in the Dark, One Mo' Time y Whoopee! y Macbeth. Ahlin también ha aparecido en más de una docena de espectáculos fuera de Broadway y en los principales teatros regionales de todo el país. Como dramaturgo, sus obras premiadas incluyen Gray Area, My Witch: The Margaret Hamilton Stories y ChipandGus, en coautoría con Christopher Patrick Mullen (CPM), quien se une a él en el reparto de Enrique IV, segunda parte.

El público del festival recordará con cariño a CPM, que ha aparecido en numerosos papeles principales en el Festival desde su creación en 1992. «Tanto los actores como el público no se pueden perder la experiencia extrema de Shakespeare. Entre las cosas que me encantan está la ineludible sensación de contar historias con energía nerviosa, audacia y sensatez, en la que no hay barreras, obstáculos ni intermediarios que oculten el canal de relación entre el actor, la historia y el público», afirma Mullen. Sus créditos más destacados en PSF incluyen The Mystery of Irma Vep, Henry IV, Part 1, Shakespeare in Love, King Richard II, Love's Labour's Lost, Julius Caesar, Pericles, Charley's Aunt, Hamlet, The Glass Menagerie, Twelfth Night, Romeo y Julieta y Dracula: The Journal of Jonathan Harker. Algunos créditos regionales incluyen actuaciones en Baltimore Center Stage, Hedgerow Theatre, Orlando Shakespeare Theatre y Arden Theatre Company.

Junto a ellos en el reparto de Enrique IV figuran Kimberly Gilbert (Mistress Quickly), Eric Hissom (Lord Chief Justice/Mouldy), Jim Ireland (King Henry IV), Gina Lamparella (Lady Northumberland/Mowbray), Ty Lane (Prince John/Fang), Anthony Lawton (Northumberland/Shallow), Gabe Moses (Poins/Coleville) e Ian Merrill Peakes (Westmoreland)), Sabrina Lynne Sawyer (Lady Percy) y Patrick Toon (Bardolph). Ashani Smith es la directora de escena y Melissa Collins es la subdirectora de escena.

El público puede mejorar la experiencia antes de cada actuación con música en vivo y una variedad de opciones gastronómicas «en el campo», además de un prólogo gratuito con información sobre la obra, que se celebrará en el teatro 45 minutos antes del telón y con acceso gratuito. Otras ofertas especiales son un brindis con champán en la noche de inauguración con la Compañía PSF el viernes 2 de junio; una charla con los actores después del espectáculo el jueves 8 de junio; y una actuación con audiodescripción el sábado 10 de junio a las 14:00 horas.

Los patrocinadores de producción de Enrique IV, segunda parte son Keith y Stefanie Wexler y la copatrocinadora de producción es Mary Bongiorno. Los patrocinadores de la temporada 2023 son Yvonne Payne y Edward Spitzer. Los patrocinadores asociados de la temporada son Douglas Dykhouse, Linda Lapos y Paul Wirth, Kathleen Kund Nolan y Timothy E. Nolan, The Szarko Family y Harry C. Trexler Trust.

Las suscripciones y las entradas individuales se pueden comprar en línea o llamando al 610.282.WILL [9455] o visitando la taquilla de la PSF en el Centro de Artes Escénicas Labuda. El Festival alienta a los clientes a hacer su pedido con anticipación para obtener las mejores opciones de asientos.

Temporada de verano 2023:

Schubert Stage: Enrique IV, segunda parte (del 31 de mayo al 11 de junio); James and the Giant Peach (del 7 de julio al 5 de agosto); Lady Day at Emerson's Bar and Grill (del 19 de julio al 6 de agosto).

Escenario principal: In the Heights (del 14 de junio al 2 de julio); La tempestad (del 12 de julio al 6 de agosto); Sentido y sensibilidad de Jane Austen (del 20 de julio al 6 de agosto); Shakespeare para niños (del 26 de julio al 5 de agosto).

Escenario de verano al aire libre: Las obras completas de William Shakespeare (abreviado) [revisado] [nuevamente] (del 28 de junio al 16 de julio).

«¡Sigue jugando!» Gira comunitaria de Sueño de una noche de verano: (del 2 al 18 de junio).

Liderazgo artístico:

Jason King Jones, director artístico

Casey William Gallagher, director gerente

Dennis Razze, director artístico asociado

Acerca del Festival de Shakespeare de Pensilvania

El Pennsylvania Shakespeare Festival es el único teatro profesional de Equity de su alcance y escala en un radio de 50 millas. El PSF es uno de los pocos teatros del continente que producen obras de Shakespeare, musicales, clásicas y contemporáneas, y normalmente se pueden ver en repertorio y en varios espacios con unas pocas visitas en una sola temporada de verano. Del mismo modo, PSF fue uno de los pocos teatros del continente en los últimos veranos que produjeron tres obras de Shakespeare en una sola temporada de verano. Un cliente tendría que viajar de siete a nueve horas desde PSF para encontrar una oferta comparable en un solo teatro en unas pocas semanas.

La galardonada compañía del Festival, compuesta por muchos artistas de talla mundial, incluye a veteranos de Broadway, cine y televisión, y a ganadores y nominados de los premios Tony, Emmy, Obie, Outer Critics Circle, Drama Desk, Jefferson, Hayes, Lortel y Barrymore. PSF, uno de los principales teatros de Shakespeare con una reputación nacional de excelencia, ha recibido cobertura en The Washington Post, NPR, American Theatre Magazine, Playbill.com y The Philadelphia Inquirer y, en las últimas temporadas, The New York Times ha identificado al PSF como uno de los principales festivales de teatro de verano del país. «Una experiencia teatral de primera clase a la altura de los mejores Bard Fests», así describió a PSF un crítico del New York Drama Desk.

Fundada en 1992 y sede del Festival Oficial de Shakespeare de la Mancomunidad de Pensilvania, la misión de PSF es enriquecer, inspirar, atraer y entretener al público más amplio posible a través de producciones de primer nivel de obras clásicas y contemporáneas, con un compromiso fundamental con Shakespeare y otros maestros del teatro, y mediante una variedad de programas de educación y tutoría. PSF, un teatro sin fines de lucro, recibe un importante apoyo de su anfitriona, la Universidad DeSales, del Consejo de las Artes de Pensilvania y del National Endowment for the Arts. Tradicionalmente, con 150 funciones a lo largo de diez semanas, el Festival atrae a clientes cada verano de más de 30 estados. En 30 años, PSF ha ofrecido más de 200 producciones en total (82 de Shakespeare) y ha entretenido a más de 1 000 000 clientes de 50 estados, con una asistencia promedio de 34 000 a 40 000 personas cada temporada de verano, además de otros 13 000 estudiantes cada año a través de su gira WillPower a las escuelas. PSF ha recibido durante varios años premios del National Endowment for the Arts: Shakespeare in American Communities, y forma parte del Theatre Communications Group y de la Asociación de Teatro de Shakespeare (STA). En 2013, los líderes de los principales teatros de Shakespeare del mundo se reunieron en PSF cuando el Festival acogió la conferencia internacional STA. La visión del Festival es un teatro de talla mundial.

JASON KING JONES (director artístico y director de The Tempest) Antes de mudarse a Lehigh Valley con su familia, Jason pasó diez años en el Olney Theatre Center de Maryland, donde se desempeñó como director artístico asociado sénior y director artístico de National Players, la compañía de teatro itinerante más antigua de los Estados Unidos. En Olney, Jason dirigió más de veinte producciones, fue mentor de más de 200 creadores de teatro que estaban iniciando su carrera y estableció varios programas educativos escolares y de verano. Como director independiente, Jason ha trabajado en Estados Unidos, incluyendo el Shakespeare Center de Los Ángeles y el Teatro Shakespeare de Nueva Jersey. Jason es exalumno de Acting Company, un orgulloso miembro de la junta directiva de la PSF y miembro del Comité IDEAA de la Asociación de Teatro de Shakespeare. Jason tiene una licenciatura en interpretación teatral de la Universidad de Missouri y una maestría en dirección de la Universidad de Boston.

CASEY WILLIAM GALLAGHER (director general) ha trabajado en PSF durante 25 temporadas. A lo largo de los años, fue subdirector de la sala, gerente de taquilla, gerente de la compañía, asistente de producción y director de desarrollo. Desde 2004, en su papel de director general y más tarde director gerente, se ha desempeñado como líder administrativo del Festival, trabajando en estrecha colaboración con los departamentos de taquilla, negocios, desarrollo, marketing y producción. Casey se complace en ser ahora codirectora del Festival con el director artístico Jason King Jones. Además de PSF, Casey también ha sido tesorera de la Asociación de Teatro de Shakespeare, directora de servicios al público de The People's Light and Theatre Company, miembro de la junta directiva del Teatro Cívico de Allentown, panelista del Consejo de Artes de Nueva Jersey y juez de los premios Barrymore del Gran Filadelfia a la excelencia en el teatro.

DENNIS RAZZE (director artístico asociado) fue uno de los miembros fundadores de PSF en 1992. Desde entonces, ha dirigido más de veinte producciones para PSF, entre ellas Ragtime, Les Misérables, Evita, Sweeney Todd, South Pacific, West Side Story y Oklahoma! , El violinista en el tejado, 1776, Cyrano de Bergerac, Mi bella dama, El hombre de La Mancha, Amadeus, Noche de reyes, La musaraña domada y Sueño de una noche de verano. El Sr. Razze ha sido miembro del cuerpo docente de DeSales durante los últimos treinta y nueve años y fue director del departamento de teatro de 2003 a 2020. Además de dirigir, Razze ha trabajado como actor y compositor. Compuso las bandas sonoras de muchas producciones de PSF y Act One. El Sr. Razze se retirará de DeSales a finales de este verano, pero planea seguir trabajando como director independiente.

Biografías de artistas y equipos creativos (orden alfabético):

JOHN AHLIN* (Falstaff) Esta es la octava producción de John para PSF, que incluye El violinista en el tejado y Playboy of the Western World. Créditos de Broadway: Waiting for Godot, Journey's End (Premio Tony a la mejor reposición de 2007), The Lieutenant of Inishmore, Voices in the Dark, One Mo' Time, Whoopee! y Macbeth. Off-Broadway: Orson Welles en La sombra de Orson y docenas más. John ha actuado en los principales teatros regionales del país. Película y película: Ley y orden: SVU, Late Night with David Letterman, Inside Llewyn Davis, de los hermanos Coen, y Space Cadet, que se estrenará próximamente. Como dramaturgo, las obras premiadas de John incluyen Gray Area, My Witch: The Margaret Hamilton Stories y ChipandGus, en coautoría con Christopher Patrick Mullen, sobre dos chicos que juegan al ping pong. johnahlin.com

MELISSA COLLINS (Subdirectora de escena), oriunda de Atlanta y residente de Florida, Melissa estudió en el Valencia College de Orlando, Florida, donde obtuvo una licenciatura en Diseño y Tecnología de Entretenimiento. Esta es la primera temporada de Melissa con PSF y está encantada de estar aquí. Créditos recientes: Noises Off, Henry V en Orlando Shakes; The Fantasticks en el Flint Repertory Theatre; Hymn at Shakespeare and Company.

JEFFREY DUNSTON (Arzobispo) Jeffrey Dunston hace su primera aparición en el Festival de Shakespeare de Pensilvania. Anteriormente, fue elegido para el papel de Capitán de Mar en el Teatro Shakespeare de Nueva Jersey en diciembre del 2022. A principios de la primavera de 2022, consiguió un papel en la producción de Julio César de la Compañía Ithaca Shakespeare en el papel de Brutus. Jeff también ha aparecido en papeles en Romeo and Juliette, Comedy of Errors y Much Ado About Nothing.

KIMBERLY GILBERT* (Mistress Quickly), oriunda de Delco, debuta en PSF. Orgullosa actriz sindical desde 2001, se graduó en la Academia de Actuación Clásica de la Compañía de Teatro Shakespeare y es miembro de la compañía del Woolly Mammoth Theatre y del Taffety Punk Theatre de Washington DC. Dedica este viaje inaugural a la PSF a la memoria de su madre, Catherine Winifred Gilbert.

ERIC HISSOM* (LC Justice/Mouldy) Los créditos de Eric en PSF incluyen papeles en Much Ado About Nothing, Twelfth Night, A Man for All Seasons, The Tempest, Taming of the Shrew, Troilus and Cressida, Complete Works of William Shakespeare, La vuelta al mundo en ochenta días, King John, All's Well that Ends Well y más. Otros créditos teatrales incluyen trabajos en Seattle Rep, La Jolla Playhouse, Cleveland Playhouse, Milwaukee Rep, Asolo Rep, Syracuse Stage, Arena Stage, Arden Theater Company, Shakespeare Theatre Company, Folger Theatre y muchos otros. Hizo la gira nacional de The Thirty-Nine Steps y ha hecho un poco de televisión y cine, incluida la película Out of Time. Tiene un máster en Bellas Artes del Conservatorio Asolo del Estado de Florida.

JIM IRELAND* (El rey Enrique IV) apareció por primera vez en el escenario de Labuda en Sueño de una noche de verano en 1987 y en la temporada inaugural de PSF, donde también dirigió el primer Green Show del Festival. Los papeles shakesperianos más apreciados son Sir Andrew Aguecheek (dir. Gregory Doran, RSC), Malvolio (Nueva York), Mercutio (Tour) y El tonto del rey Lear (Teatro Shakespeare de Orlando). Sus créditos fuera de Broadway incluyen The Shawl (dir. Sidney Lumet) y Motherbird (reparto original) de Craig Lucas. Jim actuó junto a Phylicia Rashad en Every Tongue Confess (dir. Kenny Leon) en Arena Stage y fue miembro del Lab Theater (anteriormente Circle Rep), donde impartió talleres de obras para sus compañeros Terrance McNally, Craig Lucas, William Hoffman y Lanford Wilson. La voz de Jim se puede escuchar recientemente en Wolverine de Marvel y, más anteriormente, con Coleen Dewhurst en A Door in the Wall, un drama radiofónico de NPR.

GINA LAMPARELLA* (Lady Northumberland/Mowbray) ha actuado en Broadway en Caroline or Change, The Phantom of the Opera, A Little Night Music, Dirty Rotten Scoundrels, Fiddler on the Roof (Tzeitel), Gypsy, Imaginary Friends, Jane Eyre (Blanche Ingram) y Los Miserables. Otros teatros: Miss Saigon, Crazy For You (Polly), The Graduate (Mrs. Robinson), The Sound of Music (Elsa Schraeder), Fiddler on the Roof (Golde). Sus créditos televisivos incluyen The Blacklist, Master of None, Guiding Light, As the World Turns y All My Children. Para PSF, Gina apareció en el escenario como Thaisa en Pericles y Miranda en The Tempest; y dirigió las giras Crazy For You, Richard II y WillPower por Sueño de una noche de verano, Macbeth, Much Ado About Nothing y Hamlet.

TY LANE (John, Fang, Drawer 2, 2H4) Esta es la primera temporada de Ty Lane con el Pennsylvania Shakespeare Festival. Los créditos incluyen: Romeo y Julieta en el Hudson Valley Shakespeare Festival. Twelfth Night, The Metromaniacs y el Shakespeare 2022 ¡EN VIVO! recorrido por Romeo y Julieta y Sueño de una noche de verano en el Teatro Shakespeare de Nueva Jersey. Much Ado About Nothing en Opera House Arts; Troilus and Cressida, Hamlet, Sueño de una noche de verano, Cabaret, Into the Woods y Ragtime en el Festival de Shakespeare de Scranton; ha participado en los estrenos mundiales de The Richard Project en el Teatro Lester Martin y Let Go en el Festival de Teatro de Nueva York. Se graduó en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas y fue miembro de la Academy Company 2018-2019.

ANTHONY LAWTON* (Northumberland, Shallow, 2H4) ha actuado en Filadelfia durante veinticuatro años. Sus papeles favoritos incluyen a George en De ratones y hombres (Walnut); «hombre» en Brief Interviews with Hideous Men (1812); y Friar Laurence en Romeo y Julieta (Arden). En 2005, Lawton recibió becas de la Fundación Independence y de la Iniciativa Teatral de Filadelfia para escribir y desarrollar The Foocy, que obtuvo cinco nominaciones al Barrymore (incluida la mejor obra nueva). Esté atento a The Light Princess at the Arden esta primavera, que Lawton adaptó para el escenario con música de Alex Bechtel. El Philadelphia City Paper lo nombró el «Mejor teatro unipersonal» de la ciudad por sus producciones en solitario de The Devil and Billy Markham, The Great Divorce y The Screwtape Letters.

ELI LYNN (director de Hal/Fight) (ellos/ellas) es un actor trans no binario, director de intimidad certificado por la IDC y director de lucha nominado a Barrymore. Sus créditos actorales regionales incluyen: Trevor (The Play That Goes Wrong, 1812 Productions), Orsino/Toby (Twelfth Night) y Jean 3/Prince (Thrive, estreno mundial en el American Shakespeare Center), Aramis (Los tres mosqueteros, Cleveland Playhouse), Raymond (The Sea Voyage, Philadelphia Artists' Collective), Flute/Thisby (Sueño de una noche de verano, Festival de Shakespeare de Pensilvania), Dorcus/Dion (The Winter's Tale, Folger Theatre), Danny/Diana (Sensitive Guys, estreno mundial: InterAct), Flask (Moby Dick, Hedgerow). También son asociados artísticos del Colectivo de Artistas de Filadelfia.

GABE MOSES (Poins/Coleville/1st Beedle) es un actor y director que se esfuerza por utilizar sus plataformas para amplificar las voces negras y morenas. Gabe ha aparecido en el Festival de Shakespeare de Pensilvania en sus producciones de Ragtime, Crazy For You, A Midsummer Night's Dream, Much Ado About Nothing y otras. Sus otros créditos actorales incluyen HAIR (Cortland Repertory Theatre), The Tempest (Delaware Shakespeare) y Park Protectors (Bloomsburg Theatre Ensemble). Sus créditos como director incluyen Blood At The Root (Charter Arts High School), Trouble In Mind (Civic Theatre), Dark Skinned Pavement (Palm Beach Dramaworks) y fue asistente de dirección de Steve H Broadnax (Pensamientos de un hombre de color de Broadway) por Bayard Rustin: Inside Ashland (People's Light).

CHRISTOPHER PATRICK MULLEN* (Hastings/Francis/Silence) Graduado en DeSales. El trabajo del CPM con PSF (desde 1992) incluye: Irma Vep, Enrique IV, Shakespeare enamorado, Ricardo II, Los trabajos del amor perdidos, Julio César, Pericles, la tía de Charlie, Hamlet, The Glass Menagerie, Twelfth Night, Romeo y Julieta, Drácula: The Journal of Jonathan ¡Harker! — Otros créditos incluyen: ChipandGus (Baltimore CenterStage y otros); A Christmas Carol Comedy (Hedgerow Theatre); Long Day's Journey into Night, Sexual Mala conducta de las clases medias (Bridge Street Theatre); Birds of North America, The Pavilion (Chester Theatre Co); Rumors, Noises Off (Arts Center of Coastal Carolina); Hamlet (Teatro Shakespeare de Orlando); West Side Story (primera gira nacional); The Runner Stumbles (Off-Broadway); Cabaret, Metamorphoses, Macbeth, A Little Night Music, Candide, Assassins (Arden Theatre).

IAN MERRILL PEAKES* (Westmoreland) PSF: Midsummer, As You Like It, Blithe Spirit, Taming of the Shrew y otros; Filadelfia: Lantern Theater: Lifespan of a Fact; Molly Sweeney; Walnut Street Theatre: Blithe Spirit, Matilda, Peter and the Starcatcher. Arden Theatre: Something Intangible (premio Barrymore), All My Sons (premio Barrymore); Teatro Wilma; Compañía de Teatro de Filadelfia: Sideman (premio Barrymore); Theatre Exile: Red Light Winter y Invisible Hand (nominaciones a los premios Barrymore); Regional: ACT, Seattle Rep y Shakespeare Theatre: Charles III; Folger: R and G are Dead (premio Helen Hayes), Henry VIII, Macbeth, The Game of Love and Chance (nominaciones a Helen Hayes); Centro de Artes Escénicas de Denver: The Catch, Glengarry Glen Ross (premios a lo mejor de Denver); Teatro de Actores de Louisville; Shakespeare Santa Cruz; Teatro Gulfshore.

SABRINA LYNNE SAWYER (Lady Percy/Snare/Clarence/Wart) Sus créditos recientes incluyen The Cake, el estreno en Boston de Chicken and Biscuits, y Sueño de una noche de verano en el Teatro Folger de Washington D.C.; gira nacional: National Players (Olney Theatre Center): A Midsummer Night's Dream, A Raisin in the Sun. Formación: Licenciatura en teatro (interpretación), Universidad del Sur de California.

ASHANI SMITH* (directora de escena) (ella/ella). Ashani regresa a su tercer año en PSF directamente después de la primera gira nacional de Jagged Little Pill. Los créditos de PSF incluyen: A Chorus Line (AEA ASM) y A Midsummer Night's Dream (ASM). Otros créditos recientes incluyen: la primera gira nacional de Pretty Woman (Sub ASM), Metropolis (New Light Theater Project) y Jely's Last Jam (Festival Nacional de Teatro Negro de 2019).

PATRICK TOON* (Bardolph) Patrick, residente de Nueva York desde hace veinte años, ha trabajado a nivel regional en diez estados y está encantado de añadir Pensilvania a la lista. Sus papeles favoritos incluyen a Andrew Aguecheek en Twelfth Night, The Ghost and Player King en Hamlet, Richard Hannay en Los 39 escalones y Mr. Dussel en El diario de Ana Frank.

*Miembro de la Actors' Equity Association, la unión de actores y directores de escena profesionales de los Estados Unidos.

Los miembros del reparto y del equipo creativo están sujetos a cambios.

Información proporcionada a TVL por:

Tina Luisa Slak

Festival de Shakespeare de Pensilvania

www.pashakespeare.org